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    《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画,是我国经典传世名画之一。此图采用双钩重彩设色。画中一只色彩斑斓的锦鸡飞临芙蓉枝上回首仰望一对彩蝶。整幅图设色妍丽,线描生动,构图精妙,意趣盎然。 关键词赵佶;芙蓉锦鸡图;工笔花鸟 《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶所画,是我国经典传世名画之一,绢本设色,横.厘米,纵.厘米,是宋代宫廷工笔花鸟画的代表作之一。现存于北京故宫博物院。这幅画不仅凸显了宋代宫廷工笔花鸟所特有的富贵柔媚、工整缜丽,而且还透露出一股抒情诗般的宁静幽雅的气质。 一、“不爱江山爱丹青”的宋徽宗 宋徽宗赵佶“独不能成君王”,命运让他做了回失败的皇帝。但他的书画造诣却非常高,特别是工笔花鸟画方面,更是达到了出神入化的境地,并且在他的影响下,整个宋代的书画达到了鼎盛的境界。在绘画史上有“三绝”的美誉。劳伦斯西克曼在《中国的艺术和建筑》一书中写到“帝位为徽宗的绘画活动创造了条件,但徽宗的画并不是因其帝位,而是因其画作本身的艺术魅力而流传后世的”。宋徽宗重写生,观察入微,结构严谨。其工笔花鸟画工致妍丽,技法纯熟自如,艳丽却不艳俗,富贵堂皇中却透露着典雅宁静。不管是描绘珍禽异卉还是平凡景致,画面中的幽雅高贵气质却都是遮不住的。从他的画中流露出的那种文人特有的含蓄往往能瞬间吸引观画者的眼球,继而使得人们的心宁静下来,似乎充满了无尽的魔力。 二、《芙蓉锦鸡图》的赏析 此图采用双钩重彩设色。画中一只色彩斑斓的锦鸡飞临芙蓉枝上回首仰望一对彩蝶。整幅图设色妍丽,线描生动,构图精妙,意趣盎然。下面就从形神,构图,意境等方面来欣赏一下这幅作品。 、形象逼真、生动传神 画面中主体是一只欲飞的锦鸡立于芙蓉枝头。对于锦鸡的描绘,赵佶做到了精细准确,形神兼备。不论是锦鸡的结构还是动态处处体现了画家严谨细致的作画态度。画面中锦鸡所站的芙蓉枝因其重量而稍稍弯曲,曲线生动合理。芙蓉花叶不知是因为锦鸡的活动而发生震颤还是因为秋风的吹拂,呈现出不同的姿态,背向翻转变化无穷,既真实又生动。画面左下角的菊花也是呈微微弯曲的姿态,仿佛陶醉在秋风之中。使得整个画面得到了统一。在形似方面这幅画让人挑不出任何毛病,同时在对锦鸡的神态刻画方面,画家也处理的恰到好处。画中锦鸡回首仰望右上方的一对蝴蝶,神情专注。赵佶用生漆点睛的方法使得锦鸡的眼睛炯炯有神。直至现在这种画法仍然被许多画家使用。赵佶作画之所以能如此形神兼备与其倡导写生是分不开的。据《画继》记载,徽宗诏画家描绘孔雀。画家从不同角度描绘出一幅幅精美画作,但徽宗观后说其皆画的不对。原来孔雀升高是先抬左腿,而一众画家皆画的先抬右脚。由此可见,宋徽宗对物象的观察是多么细致入微。 、构图精妙、布局合理 构图布局就是南齐谢赫“六法”中的“经营位置”。“经营”二字包括画家收集材料、取舍材料、思考分析等一系列思维活动。中国画的构图既讲究形式美又注意内容。既使构图周密严谨,又使画面生动有情趣。《芙蓉锦鸡图》采取“折枝花”的画法。以芙蓉一枝配以锦鸡蝴蝶,看似简约的构成,实则蕴含画家巧思经营的设计。画面中芙蓉的两根枝条和锦鸡可以看成条线,其中芙蓉枝条是主线和辅线,长短不同、势顺但不平行,锦鸡是破线,与芙蓉相交,构成了“二出一交”式。画家将锦鸡安排在了画面的中心位置,使人们的注意力一下被吸引到锦鸡身上。通过锦鸡的动态,人们又将注意力顺着锦鸡的视线转移到画面右上角的蝴蝶上。蝴蝶与锦鸡相互呼应,顾盼有情。这样的构图不仅简洁而且生动富有情趣。 、宁静幽雅、颇有意境 虽然这幅画画的是锦鸡这类斑斓的珍禽,风格也是宫廷式的雍容富贵风格。但给人的感觉确是艳而不俗,古朴幽静,不自觉地被那种内在的高贵又舒缓的氛围感染。这仿佛是宋徽宗个人宁静幽雅气质的再现。这一点在他其他的作品中也多有体现,例如《柳鸦图》中,在湿润氤氲的氛围中漫不经心地垂着几根柳条,一对依偎的小鸟沉浸在这如梦似幻的迷梦中。唯有树桩上呢喃低语的小鸟打破了这寂静,使画面静中显动,暧昧起来。 、兴起人意、联想移情 对于宋徽宗来说,形式神似已经是最基本的求了,他所追求的是“移情”,希望通过画兴起人意,达到借画抒情的效果。宋徽宗的《宣和画谱》是主张借景抒情的,他把牡丹、鸾凤、孔翠称为“家贵”,把梅花、菊花、鹭鸶称为“幽闲”。这些都是牡丹等事物所不具有的属性,而是以人之情所托。《芙蓉锦鸡图》中以锦鸡、芙蓉为题材,有锦上添花,锦绣前程的美好寓意。同时锦鸡也是富贵、吉祥的象征,古人称鸡有“五德”“头上有冠是文,脚下雄健是武;临敌敢斗是勇;见食呼友是仁;按时报晓是信。”赵佶将自己比作“五德”俱全立于不败之地的锦鸡,同时颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德。寓意安逸太平,祈望四海安定。通过画中物象来兴起人意、移人精神的现象在徽宗其他作品诸如《瑞鹤图》等中也有所体现。 、书画结合、瘦金添彩 在宋代以前,画中不题跋,仅是签名于山石之上或树缝之间,怕破坏了整个画面。自宋起,画家将诗词题于画上以点题,同时增添画面的文学氛围。在《芙蓉锦鸡图》中,顺着锦鸡的目光,在双蝶之下,徽宗用其独创的瘦金体题诗一首“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德,安逸胜鬼管。”题诗作为整个构图的一部分,不仅没有破坏画面,反而起到了锦上添花的作用,使构图开合有序,更加饱满。而其独创的瘦金体挺瘦秀润,与画面配合的天衣无缝,更是增添了一种别有的韵味。同时诗歌的内容又很好地点醒了画作的主题,使得借画抒情的效果更加的明显。诗中有画画中有诗,大大提升了画作的文学气氛,体现出抒情诗般的幽雅。 三、总结 《芙蓉锦鸡图》用笔精巧,设色富贵高古,诗书画印相得益彰,不愧为中国历代经典名画中的精品,是值得后人仔细欣赏研究的。 参考文献 []刘怡果.淡妆浓抹总相宜——宋徽宗工笔花鸟的启示[J].艺术放谈,. []马紫薇.宋代工笔花鸟画的意境[J].保定学院学报,,.

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